O melhor filme do Woody Allen.

A imagem acima poderia ser suficiente. Nenhum filme do Woody Allen tem uma cena tão marcante visualmente. Mas Manhattan tem muito mais do que isso. Allen tinha se firmado como um grande cineasta com Annie Hall, dois anos antes. Mas enquanto o filme de 1977 apresenta uma necessidade de mostrar serviço e criatividade através de uma narrativa fragmentada, onde praticamente cada cena utiliza um recurso diferente, Manhattan é obra madura, contada de maneira mais clássica, e até por isso, mais resistente ao tempo. A fotografia em preto e branco, by Gordon Willis, e a trilha somente com clássicos de George Gershwin passam uma visão nostálgica de Nova York, em contraponto ao fato da história ser totalmente contemporânea. Isaac Davis começa o filme envolvido com a adorável Tracy. Detalhe: ele tem 42 e ela, 17. Mas logo começa um relacionamento com a ex-amante do melhor amigo, uma pseudo-intelectual que tem como passatempo incluir gente como Fitzgerald e Van Gogh na sua academia de superestimados. “Não esqueça Mozart.”, diz ele. O fato de Isaac trocar a surpreendentemente madura Tracy pela insegura e neurótica Mary é daquelas coisas de que só o ser humano é capaz. E isso não é um elogio a nossa espécie. Isaac começa a perceber o que perdeu quando faz uma pequena lista das coisas que valem a pena na vida. A listinha começa com Groucho Marx e termina com “o sorriso de Tracy”. Aí entra a homenagem às comédias românticas dos anos 50, com direito a uma corrida desesperada para impedir a mocinha de viajar. Mas é um filme de Woody Allen, e ela vai embora. Não sem antes garantir que volta para ele em seis meses. Tracy: “...not everyone gets corrupted... you have to have a little faith in people.” Sorriso resignado de Isaac. Entra Rhapsody in Blue. Tela escura. Directed by Woody Allen. E eu entendo mais do que nunca porque chamam o cara de gênio.